mercoledì 29 aprile 2009

ROMA: "MUSIC LIFE AWARDS 2009".






Grande successo lunedì 27 APRILE al “Ducati Caffé” di Roma con il "MUSIC LIFE AWARDS 2009", premio che MUSIC LIFE TV, la nuova stella delle tv musicali, conferisce al miglior artista dell’anno. Il party, blindatissimo, è stato riservato esclusivamente a superstar dello spettacolo. Tanti i volti noti incontrati: l’attore Blas Rocarey, il regista teatrale Angelo Longani, Alessia Fabiani, il Prefetto Fulvio Rocco, il regista Bruno Colella, Deborah Bettega, paparazza di “Piazza Grande”, Simona Marchioli, fidanzata di Totò Squillaci, la principessa Conny Caracciolo, l’attore Max Parodi, la modella Medit Di Meo in compagnia di Andrea Roncato, Vincenzo Bocciarello, Tony Santagata e tanti altri.

Premiati:

Alessio Bono (da Rosario Fugà)

Serena Grandi (da Vincenzo Bocciarelli)

Marcello Prayer (da Antonella Ponziani)

Anya (da Angelo Nizzo)

Mariella Nava (da Franco Simone)

Enzo Gragnaniello (da Franco Simone)

Annalisa Minetti (da Laura Marinelli)

Tony Esposito (da Tiziana Rivale)

Fabrizio Moro (da Paolo Monaci Freguglia e Maximo De Marco)

Dario Salvatori

Renato Balestra (da Raffaele Petruzzelli e Michele Mastropasqua)

Andrea Roncato (da Virgilio Violo)

Jerry Calà (da Marco Sciscione)

Carmen Russo e Enzo Paolo Turchi (da Joannhes Biazzo)

Franco Simone (da Maximo De Marco)

Tiziana Rivale (da Maximo De Marco)

Per l’occasione, i famosi chef del "DUCATI CAFFE'", esclusivo locale situato nel cuore di Roma, unico in Europa, sito a Largo di Torre Argentina, in Via delle Botteghe Oscure, dove si è svolta la kermesse e la consegna dei premi, hanno realizzato un raffinatissimo buffet a base di “sushi” e ricercatezze culinarie. La televisione ha messo a disposizione dei premiati e degli ospiti uno "SPAZIO CONFESSIONALE" perché manifestassero le sensazioni dell’evento o semplicemente inviare dei saluti al pubblico televisivo o promuovere progetti artistici. Il prezioso trofeo del "MUSIC LIFE AWARDS 2009" è stato realizzato dalla TEKNOGRAPHICS di Roma, in cristallo swarovsky ed oro, raffigurante il logo a forma di cuore di Music Life: "LA TV CHE AMA LA MUSICA CHE AMA LA VITA.". Il riconoscimento è stato consegnato dal direttivo e dai volti della tv. Music Life tv è un canale televisivo con il 70% della programmazione musicale di video a rotazione ed il 30% di programmi di danza, cinema, teatro e cultura in genere.

Perché nasce?

Music Life è esigenza di dar voce ai giovani sempre più interessati e vicini al mondo della musica, del cinema, della danza e dello spettacolo in ogni sua forma. Il canale nasce dall’esperienza del Direttore Editoriale Marco Sciscione, Amministratore del gruppo GOLD TV e dalla creatività di Maximo De Marco, giovane artista eclettico che ha lavorato in Italia ed all’estero in televisione, come autore e produttore televisivo e nella musica e nel cinema, come interprete, attore e regista. Maximo De Marco è l’ideatore, e Direttore Generale ed Art Director di Music Life.

Obiettivi:

Obiettivo principale di Music Life è quello di riavvicinare i giovani ai valori etici e umani, tramite un linguaggio semplice e diretto; attraverso un sistema meritocratico che li stimoli ad un sano agonismo tra professionisti.

Music Life intende portare al pubblico un messaggio forte e chiaro di “televisione buona”, di qualità, ma intende anche dar una voce a chi voce non ne ha…

Target

Target di riferimento di Music Life saranno i giovani dai 14 ai 35 anni: da una parte quelli che vogliono entrare a far parte del mondo dello spettacolo, dall’altra quelli che fruiscono di una televisione innovativa, giovane e dinamica.

La programmazione:

La programmazione musicale sarà dominata principalmente dal programma “Ieri, oggi e domani”, in altre parole video a rotazione e suddivisi in tre grandi mondi: i successi del passato (IERI), i successi del presente (OGGI) e le giovani promesse (DOMANI) e con una sorta di music compilation cui è abbinato un gioco a premi.

Impegno sociale:

Il canale collaborerà con le maggiori Onlus e Fondazioni umanitarie internazionali per la raccolta di fondi, attraverso la programmazione giornaliera di campagne pubblicitarie. Tra le Organizzazioni partner segnaliamo: Unicef, WWF e Amnesty International. Music Life si farà direttamente promotore di iniziative umanitarie, tra le quali la realizzazione della “città del sorriso” nel nord est del brasile per bambini e famiglie disagiate.

Frequenza e copertura segnale:

Il canale, attualmente sul canale 856 di SKY, sarà visibile anche su terrestre, in chiaro, su tutto il territorio nazionale ed in streaming sul sito del canale: www.musiclifetv.com

Spazi e Strutture:

Sede principale – produzioni in studio Via Peroni 130, 00132 Roma - “Tecnopolo” (zona Tiburtina-Settecamini).

Struttura di oltre 5.000 mq di studi con bar e ampio parcheggio privato:

n. 4 sale regia;

n. 2 regie mobili per dirette esterne;

n. 4 studi di produzione (uno di 150 mq,uno da 200 mq, due di 500 mq e uno da 1000 mq).

Sede secondaria a Piazza Navona, nel centro di Roma.

Organo Direttivo

  • Direttore Editoriale co-proprietario: Marco Scissione;
  • Direttore Generale, ideatore ed Art Director, co-proprietario: Maximo De Marco;
  • Direttore di Produzione e Vice Direttore di Rete: Paolo Monaci Freguglia;
  • Direttore programmazione Musicale: Rosario Fugà;
  • Direttore tecnico e scenografie: Johannes Biazzo;
  • Direttore di Palinsesto e fiction: Antonella Ponziani;
  • Direttore make-up: Antonella De Angelis;
  • Direttore Moda & designer: Raffaele Petruzzelli & Michele Mastropasqua;
  • Direttore internazionale Marketing: Caina Erroukhma (Londra);
  • Direttore ufficio stampa & informazione: Virgilio Violo;
  • Direttore pubbliche relazioni: Angelo Nizzo;
  • Direttore management & grandi eventi: Laura Marinelli;
  • Direttore regia: Cateno Ernesto Tornabene.

Volti della tv & consulenti artistici

Franco Simone – Tiziana Rivale – Paola Dee – Benedetto Dionisi –Vincenzo Bocciarelli – Rita Salonia - Francesco Runco - Michele Romagnuolo - Vj Model.

Collaboratori Esterni:

  • Produzione Esterna: Filippo Arlotta (Faeria production);
  • Promozione discografica: Giovanni D’Onofrio ed Alessandro Panza (GDO Musica-Euroitaliashow);
  • Distribuzione discografica: Azzurra Music;
  • Web Radio ufficiale: www.comicradio.it
  • Network televisivo nazionale ufficiale: Italia 9 Network.

Music life è anche etichetta discografica indipendente - casa di produzione discografica televisiva e cinematografica – agenzia artistica.

IL PREMIO SARA' TRASMESSO, IN EUROVISIONE, VENERDI' I MAGGIO ALLE ORE 21.30 SU MUSIC LIFE TV, SUL CANALE 856 DI SKY ED IN STREAMING SU WWW.COMICRADIO.IT, LA WEB RADIO UFFICIALE DI MUSIC LIFE TV.

MUSIC LIFE TV SKY 856

Studi televisivi: Via Peroni 130 - 00132 – Roma.

Centralino e pubblicità: 0696524300.

Info: 3475912752 – musiclifetv@gawab.com

www.musiclifetv.com

sabato 25 aprile 2009

Juliette Jolie, una nuova scommessa in un mercato discografico dove scommettere è diventato coraggioso!

Juliette Jolie, al secolo Laura Locatori, è la nuova scommessa francese sulla quale si lancia la New Music International dopo il successo di YUYU con Mon Petit Garcon. New Music International vuole credere ancora in quel binomio discografia/radio (come sarebbe naturale che fosse) per il lancio di nuovi brani e nuovi personaggi cercando di inserirsi in quel meccanismo di monopolio TV che crea continuamente giovani "talentuosi" attraverso X FACTOR, AMICI o altri talent show. Discografici che si impegnano con professionalità, competenza, conoscenza musicale e passione a creare un successo e programmatori radiofonici che con altrettanta competenza musicale, ritengono di credere in quel nuovo brano e che accettano di partecipare alla scommessa nel lanciare il nuovo talento! Juliette Jolie in una sola settimana di programmazione è entrata nella classifica dei brani più programmati, con la volontà di scalarla, forte del lavoro messo in atto dalla casa discografica e dalle radio. "Io e Te" per chi vuole sentire una canzone allegra, estiva ma con quel tocco di malizia testuale che la rende intrigante ma al contempo simpatica e divertente; "Moi et Toi" per chi vuole sentire una canzone musicale, allegra, estiva, con quell'eleganza che solo la lingua francese riesce a trasmettere. New Music International crede ancora nel valore artistico della musica e ringrazia quelle radio che con autonomia e propositività credono ancora nello stesso valore. Certi che altre radio si uniranno al lancio di quello che potrebbe diventare il TORMENTONE dell'estate 2009, New Music prossimamente presenterà l'album di Juliette Jolie che conterrà storiche cover francesi e inediti.

Il cantante Nico Pari



Nico Patruno, in arte Nico Pari, genuino figlio d’arte, dopo aver superato due audizioni alla RAI-TV di Torino, all’epoca sede Nazionale della RAI, nella sede storica di Via Verdi, ed in seguito con il celeberrimo Direttore d’Orchestra Maestro Cinico Angelini, ottiene su esplicita richiesta dello stesso, una borsa di studio con l’obbligo di frequenza. Nico, ha avuto l’onore di avere come insegnante di canto il famoso Maestro Pasero, lo stesso che plasmò Nilla Pizzi, Achille Togliani ed il suo caro amico Dario Dalla. Ha cantato con le orchestre più famose, dirette dal Maestro Cinico Angelini, Gino Filippini, Nello Segurini, Carlo Savina, Tito Petralia, Cesare Gallino. Nico è ben stimato da tre grandi compositori di fama mondiale: Carlo Innocenzi ("Se Potessi Avere Mille Lire al Mese", "Addio Sogni Di Gloria"), il celeberrimo Tito Manlio (compositore di “Anema e Core”, “Nu Quarto e’ Luna) e il suo caro amico Marcello Gigante (compositore di “Desiderio e’ Sole” e “Tuppe Tuppe Marescià”). Dopo un periodo di formazione professionale, Nico si sposta a Roma presso RadioRAI, dove per il suo talento, si fa conoscere dai dirigenti della stessa, tra cui il Maestro Tito Petralia. Nella sede di Radio Roma, Il Maestro Tito Petralia, (immortalato nella famosa canzone “La Famiglia Canterina”), dopo tanti successi come Direttore d’Orchestra, ricopre la carica di Sovrintendente di musica leggera presso la RAI Radio Televisione Italiana, la più ambita carica in materia. Per tre anni Nico Pari canterà per la RAI Radio Televisione Italiana sotto la direzione del Maestro Gino Filippini, noto Direttore d’Orchestra. Dagli studi televisivi della RAI di Torino, Nico lancia la nota canzone western Gringo, poi interpretata da Milva. Ormai, sulla cresta dell’onda si susseguono varie tournèe, calcando i palcoscenici dei più famosi teatri d’Italia, dirette dal Direttore d’Orchestra Maestro Nello Segurini (pianista dell’immortale tenore Beniamino Gigli), partecipa a diverse trasmissioni radiofoniche e televisive, a fianco di Alighiero Noschese e Oreste Lionello. Nico, ha partecipato al Festival di Napoli, con la canzone “Mille Bugie, ” diretto dal Maestro Giuseppe Anepeta, conseguendo il più elevato numero di voti da parte delle giurie esterne sparse in tutta Italia. Nico ha partecipato, come cantante attore, in due film: "Napoli E’ Tutta Una Canzone", a fianco di Domenico Modugno e "Vivendo Cantando Che Male Ti Fo" a fianco di Claudio Villa. Nico ha fatto tournèe con i grandi dell'epoca a cominciare da Luciano Tajoli, Carla Boni, Nella Colombo, Tina Allori, Dario Dalla, Achille Togliani, Roberto Murolo, Rita Pavone, Fred Bongusto e Mario Merola. Siamo nel 1999, Paolo Limiti, autore di famose canzoni, ritorna in televisione ideando programmi che racchiudono i periodi più belli della musica e della melodia italiana, tra cui “Ci Vediamo In TV” dove vede protagonista Nico Pari, invitato in diverse puntate, dove ha modo di cantare e di far rivivere al pubblico televisivo il fascino, il calore delle sue qualità canore, attraverso le sue interpretazioni. 1954………………2009, il tempo…………. “L’arte non ha età e non ha tempo, perché eterna ed immutabile, soprattutto quando per un artista, il presente è matura espressione del passato”! Info: gdomusica@thecentre.it

domenica 19 aprile 2009

Il Gigante, brano dei Rio, dal 22 aprile in tutte le radio.


Dal 22 aprile, in occasione dell’“Earth Day”, Giornata Mondiale della Terra, sarà in rotazione radiofonica “IL GIGANTE”, brano dei RIO, con la preziosa collaborazione di FIORELLA MANNOIA e di PAOLO ROSSI. Il sodalizio tra i RIO e Impatto Zero® verrà presentato durante una conferenza stampa che si terrà il 21 aprile alle ore 11.30 a Milano presso il Ristorante Capo Verde (Via Leoncavallo 16) e a cui sarà presente anche Fiorella Mannoia. Durante l’incontro con la stampa verrà presentato anche il video de “Il Gigante”. Il brano farà parte del nuovo album della band emiliana, prodotto da Riservarossa Records, che vedrà la luce in autunno. “Con questa canzone abbiamo deciso di aderire al progetto Impatto Zero®, perché sentivamo il bisogno di fare qualcosa per l’ambiente – affermano Marco Ligabue e Fabio Mora autori della canzone –. Tutti possiamo fare un piccolo gesto per aiutare questo pianeta schiacciato dal peso del “Gigante”, che rappresenta il tempo moderno che non si cura di nulla in nome degli interessi economici”. Grandi artisti e largo spazio alle tematiche ambientali: la canzone nasce infatti dalla volontà della band di sensibilizzare le persone sui cambiamenti climatici. Un “inno per l’ambiente”, ispirato direttamente dal progetto Impatto Zero® al quale i RIO hanno scelto di aderire: grazie ad esso, verranno create nuove foreste per compensare le emissioni di anidride carbonica generate dalla realizzazione del brano. Un gesto concreto a favore di un pianeta dove, come recita la canzone, “il Gigante sporca di nero tutto quello che tocca”. Impatto Zero® è il primo progetto in Italia che concretizza gli intenti del Protocollo di Kyoto: riduce le emissioni di anidride carbonica e le compensa attraverso la creazione di nuove foreste. Grazie alla collaborazione con Università italiane e straniere, Impatto Zero® è in grado di calcolare le emissioni di anidride carbonica generate da qualsiasi attività, proporre delle iniziative per ridurre tali emissioni e compensare le restanti tramite la creazione di nuove foreste. I RIO nascono alla fine del 2001 dall'incontro di Fabio Mora e Marco Ligabue, uniti dalla passione per il rock’n’roll e per il Messico. Inizialmente legati ai classici tex mex, ben presto i RIO cominciano a lavorare su un proprio repertorio, grazie alla vena compositiva di Marco, autore di testi e musiche della maggior parte dei brani. Ad ottobre 2004 esce l'album d'esordio “Mariachi Hotel” anticipato dal singolo “Sei Quella Per Me”. Nell’estate 2005 hanno già 100 concerti al loro attivo e partecipano al concerto-evento di Ligabue, Campovolo. Il secondo album “Terra Luna e Margaritaè anticipato dal singolo “Come Ti Va”, nella Top 10 dei download digitali su I-Tunes per varie settimane. Opening act al “Nome e Cognome Tour/2006 di Ligabue nell’estate 2005 e al “Soundtrack 96-06 Tour di Elisa nell’aprile 2006, i RIO sono protagonisti di un’intensa attività live che comprende show elettrici e concerti acustici nei club e nei pub. Nel 2008 i RIO volano in Brasile per un tour, mentre esce il singolo “Voglia di Te” che scala la Top 10 del downloading su I-Tunes. Il nuovo singolo “Il Gigante”, in uscita il 22 aprile 2009, anticipa un anno ricco di novità, che culminerà con il loro terzo album. Per informazioni www.rio.itwww.myspace.com/mariachihotel - elena@paroleedintorni.it - 0220404727 – 3397983856 - yuri.griggio@espressocs.it – 0392720311 - 3493198150- mariagrazia@rio.it - silvia@tgceventi.it – 3483064777 - ufficiostampa@tgceventi.it - 3332991700 .

La cantante Fanya.



Fanya nasce a Milano il 22 Marzo 1985. Sin dai primi passi è attratta dalla musica popolare, funky e soul. Frequenta con assiduità il Liceo Socio Psico-Pedagogico pur sapendo che un giorno si troverà ad un bivio e sceglierà la sua vera passione: La musica. Nel 2000 le prime soddisfazioni, è selezionata per affiancare Sandro Giacobbe nella trasmissione “Il salotto degli artisti” in onda su Odeon Tv. Nello stesso anno, la ritroviamo con una delle più grandi voci del soul “Ronnie Jones” a festeggiare l’addio al calcio di Giuseppe Bergomi. Nel 2001 cominciano anche le prime esperienze in studio di registrazione dove incide i suoi primi brani con l’arrangiatore Mario Dalla Stella (già chitarrista di Franco Battiato). Nel 2002 è invitata al “Raduno Ferrari” di Milano, ospiti della serata: Mike Bongiorno e Maria Teresa Ruta. Nel 2003 è ospite insieme a Sara Ventura, Elenoire Casalegno e Rocco Casalino alla discoteca “Prince Fashion Club”di Riccione in occasione del concorso “Una ragazza per il cinema”. Nei due anni seguenti, Fanya si esibisce nei vari tour estivi di Eugenio Bennato, Rita Forte, Delta V, Ricchi e Poveri, Cecilia Gayle. In seguito partecipa alla manifestazione “Telethon” dove interpreta alcuni brani del grande Lucio Battisti. Nel 2005 nella vita di Fanya avviene un incontro davvero importante con il Maestro Bruno Illiano produttore ed arrangiatore di artisti di fama nazionale ed internazionale come Pino Daniele, Edoardo De Crescenzo, Peppino di Capri, Janet Jackson. Nasce subito la collaborazione di un progetto discografico. Nello stesso periodo apre il concerto a Marco Masini in occasione della manifestazione Monsoa “Un ponte tra due popoli”, manifestazione che la rivede l’anno seguente sullo stesso palco con Max Pisu ed altri cabarettisti di Zelig. Nel 2006 partecipa all’accademia della canzone di Sanremo, fra 300 artisti arriva a sfiorare la finale con il brano “Ti amo davvero” che vede la firma di Bruno Illiano e raggiunge in poco tempo la playlist dei 50 dischi più ascoltati nel circuito radiofonico nazionale. L’estate prende parte a numerosissime ospitate nelle varie tappe di Radio Italia Anni 60, dove propone canzoni inedite e cover del suo album; inoltre è stata ospite nel concorso nazionale “Io Canto” Ideato da Valerio Merola e patrocinato dal settimanale “Vero”. Il suo video “ Anche senza di te” si classifica al secondo posto nel programma televisivo Talent 1 in onda su Italia Uno. A distanza di poco tempo riconquista il secondo posto con il video " E' così ". Il brano “Anche senza di te” estratto dal suo album “ Ti amo davvero” è programmato in numerosissime radio. Il 17 Febbraio 2008 si è esibita al Palatenda di Novellara (Reggio Emilia) in occasione del Nomadincontro dedicato ad Augusto Daolio con la straordinaria presenza dei Nomadi. In questo periodo è in promozione col suo nuovo singolo "Chissà" ed è ospite nel programma televisivo "Mi gioco la tv" programma prodotto da Tele Romagna e diffuso da varie emittenti televisive private e satellitari. Info: gdomusica@thecentre.it

venerdì 10 aprile 2009

La cantante Carmen Viviani.


Carmen Viviani nasce a Castellammare di Stabia l’1 giugno 1983. Inizia l’attività canora, studiando con vari professori di canto. Nel 2001 si perfeziona nel canto lirico e nel canto jazz. Nel 2000 partecipa a vari festival regionali della canzone classificandosi sempre nei primi tre posti. Nel 2000 e 2001 vince il festival nazionale “Canorissimamente insieme…”. Autrice di testi teatrali, testi di canzoni e compositrice. Dal 2001 è ideatrice ed interprete, con Enzo Esposito, del “Gran Gala della Canzone Classica Napoletana” manifestazione culturale dedicata alla Napoli delle Canzoni e degli autori giunta quest’anno alla nona edizione (2009). Dal 2001-2002 è la voce solista femminile del complesso musicale “La Bottega dei Quattro” diretta dal Maestro Luigi Ottaiano con il quale tiene concerti nei teatri e nelle piazze più belle d’Italia. Protagonista di numerosi monografici su vari autori della Canzone Napoletana. Nel 2002 partecipa al “Festival di Napoli” (Rete 4) condotto da Iva Zanicchi come cantante supporter alle coreografie di Carmen Russo. Nel 2002 scrive ed interpreta “’Na canzona ‘e strada” uno spettacolo teatrale dedicato ai lati buoni ed ai lati negativi di Napoli, tenendo come motivo portante l’omonimo brano scritto e musicato dalla stessa Viviani in collaborazione col Maestro Ciro Barbato. Nel 2003 partecipa al “Festival di Napoli” (Rete 4) condotto da Emanuela Folliero come ospite in coppia con Enzo Esposito. Nel 2004 partecipa di nuovo al “Festival di Napoli “(RaiUno) come ospite con la compagnia di “Novecento Napoletano”. Nel 2004 è la coprotagonista del noto musical sulla Canzone Napoletana “Novecento Napoletano” scritto da Lello Scarano ed interpretato da Giacomo Rizzo. Numerose esperienze televisive nell’ambito delle tv satellitari come cantante, attrice ed autrice di testi per la tv. Nel 2007 prende parte alla rassegna musicale televisiva “‘A piererotta ‘e Pullecenella” scritta da Antonio Sciotti (Tele Akery e Napoli Nova). Nel 2009 prende parte a “Serate d’autore” di Antonio Sciotti, trattando canzoni dei Festival di Napoli e le Piedigrotte de “La Canzonetta”. Ricerca e si aggiorna continuamente sulla Canzone Classica Napoletana, possiede un repertorio di oltre 1000 canzoni. Info: www.carmenviviani.it – gdomusica@thecentre.it

La cantante Alexandre


Alexandre è nata a Torino 22 anni fa. Artisticamente nasce nel 1992. Ha una gran passione per la musica, in particolare per il canto e già da piccolissima lo usa come forma di espressione per i suoi sentimenti e i suoi stati d’animo. Si dedica allo studio della musica lirica fino all’età di tredici anni. Ha partecipato, in veste di cantante di musica leggera a diverse manifestazioni e concorsi, tra i quali il Festival Nazionale di Saint Vincent (vincendo il premio della critica), il Festival Internazionale di San Marino, e nel 2006 Sanremo Giovani arrivando in semifinale. Dall’incontro con il Maestro Dario Lavesero nascono nuove prospettive e nuovi studi sulla sua voce. Grazie al Maestro e al suo interessamento, Alexandre viene presentata al compositore e produttore Bruno Tavernese.Da qui nasce un periodo di sperimentazione nel quale la giovane cantante sviluppa una spiccata predisposizione verso il genere “Teen-pop”. Attualmente Alexandre ha realizzato due brani: “Biancaneve (quella vera)” e “Son delusa”, scritti e arrangiati per lei da Bruno Tavernese. Il singolo attualmente in promozione, pubblicato dalla casa discografica Edel, anticipa l’album previsto per settembre 2009. Alexandre ha frequentato il Liceo socio psico pedagogico. Attualmente sta prendendo lezioni private con un professore di fisica e chimica in attesa di un esame complementare per entrare alla facoltà di Fisica Nucleare di Torino. Scopri tutte le novità sul sito ufficiale:

www.myspace.com/alexandremusica

www.myspace.com/alexandrefanclub

Promozione radio: 3395829814 - giudittaguzzi@gmail.com

Management: www.momentisonori.it - info@momentisonori.it

Foto di Zoe Vincenti.

giovedì 2 aprile 2009

Claudio Simonetti


Figlio del Maestro Enrico Simonetti, è conosciuto per aver composto o contribuito alla realizzazione di colonne sonore di film italiani e americani, tra cui Profondo rosso (di Dario Argento) e Zombi (di George Romero). Già membro dal gruppo Ritratto di Dorian Gray e session man per la casa discografica Cinevox, nel 1975 si unì ai Cherry Five costituendo i Goblin. A partire dal 1978 ha partecipato a diversi progetti di musica elettronica coadiuvato da artisti come Celso Valli, Stefano Pulga e Giorgio Farina. Nel 1979 lanciò, con Giancarlo Meo, la cantante Vivien Vee, la cui canzone Give Me a Break ebbe un discreto successo internazionale. Nel 1980 compone il fortunatissimo brano ''GIOCA JOUER'' di CLAUDIO CECCHETTO sigla del Festival di Sanremo del 1980 che produce con Giancarlo Meo. È stato il leader della band Goblin fino al 1979, formando dapprima gli Easy Going e poi intraprendendo una carriera solista. Nel 2000 la band si riunì per comporre la colonna sonora del film Non ho sonno di Dario Argento. Attualmente è il tastierista della band Daemonia, formazione che si esibisce spesso dal vivo con spettacoli incentrati sull'esecuzione di tutte le colonne sonore dei film di Dario Argento (nonché di altri famosi horror quali Halloween o L'esorcista). Lo spettacolo che propone attualmente Claudio Simonetti, è' una rivisitazione delle colonne sonore più famose e un mix dei brani commerciali più famosi; uno spettacolo per tutte le età con una qualità eccezionale che solo un grande Autore come Claudio può esibire dal vivo. Info: gdomusica@thecentre.it

Iva Zanicchi


La sua carriera artistica inizia nel 1962 in seguito alla sua partecipazione al Festival per voci nuove di Castrocaro dove si classifica terza. Nel 1964 Iva ottiene il suo primo successo con "Come ti vorrei" l’adattamento italiano di un classico del repertorio di Bert Russel intitolato "Cry to me". Con "I tuoi anni più belli" debutta al Festival di Sanremo nel 1965. Due anni dopo conquista la sua prima vittoria a Sanremo con il brano "Non pensare a me" che presenta in coppia con Claudio Villa. Grazie alla sua bellissima voce dal timbro inconfondibile, nel 1969 vince nuovamente il Festival di Sanremo con uno dei suoi pezzi più celebri "Zingara" che presenta insieme a Bobby Solo. Nel 1974, grazie alla sua terza vittoria con il brano "Ciao, cara, come stai?", Iva conquista un primato eccezionale nel mondo della musica italiana: è l’unica donna ad aver vinto per ben tre volte il Festival di Sanremo. L’occasione per farsi conoscere e apprezzare in tutta Europa a rriva nel marzo del 1969 grazie alla sua partecipazione all’Eurofestival di Madrid con la canzone "Due grosse lacrime bianche". Segue un’intensa tournée che vede Iva Zanicchi impegnata in numerosi concerti negli Stati Uniti, in Canada, in Sudamerica, in Russia, e addirittura in Giappone e in Australia. In Italia è la prima cantante di musica leggera a tenere un concerto al Teatro Regio di Parma, tempio della lirica. In una seconda fase della sua carriera artistica decide di dedicarsi alle canzoni di Mikis Theodorakis e pubblica nel 1970 uno dei suoi album più belli "Caro Theodorakis…Iva" che ottiene un enorme successo vendendo più di un milione e mezzo di copie. Nel 1983 si presenta alla Mostra della Canzone di Riva del Garda con "Aria di luna" e l’anno successivo ritorna sul palco di Sanremo con il brano "Chi (mi darà)". Da questo momento in poi Iva Zanicchi intraprende una nuova avventura professionale: nel 1985 debutta in televisione in veste di presentatrice con il programma "Facciamo un affare". Soltanto un anno dopo ottiene la conduzione di uno dei programmi televisivi più fortunati e longevi della storia della televisione italiana, "Ok, il prezzo è giusto!". Grazie alla sua conduzione brillante e spontanea rimane alla guida del programma per ben 14 anni fino a quando, nell’estate del 2000, viene chiamata al fianco di Carlo Conti per la conduzione di "Domenica In". In seguito conduce altri programmi televisivi tra cui "Testarda io" e "Ed io tra di voi". Il 2003 segna il ritorno di Iva Zanicchi al suo grande amore, la musica. Si ripresenta con la Sugar alla 53ª edizione del Festival di Sanremo con il brano "Fossi un tango", prodotto da Mario Lavezzi. Nel 2009 si presenta a Sanremo con il brano "Ti voglio senza amore". Info: gdomusica@thecentre.it

Le Orme


Dopo la trionfale tournée del 2008 con oltre 50 concerti in tutta Italia, Messico e Slovenia, quest’anno Le Orme ritornano in tournée fino a Ottobre 2009. Lo spettacolo di quest’anno vedrà il ritorno alla formazione a 4 elementi e uno spettacolo (di almeno 2 ore) dove verranno presentate tutte le hit più famose (GIOCO DI BIMBA, AMICO DI IERI, SGUARDO VERSO IL CIELO, COLLAGE, MARINAI, DIMMI CHE COS’È, CANZONE D’AMORE ed altre ancora). LE ORME nascono nel 1966 a Marghera, ma è nel 1968 che arrivano al primo successo discografico ("Senti l'estate che torna"), dopo l'ingresso di Michi Dei Rossi e successivamente di Tony Pagliuca, provenienti dal disciolto gruppo degli HOPOPI. Della loro lunga e prolifica carriera segnaliamo: due dischi d'oro, un premio della critica discografica, un tour in Inghilterra, la collaborazione con Peter Hammill, le registrazioni nelle sale di incisione di Londra, Parigi e Los Angeles e la realizzazione del primo disco live italiano. La loro discografia si compone di 18 dischi, diversi singoli più una serie infinita di compilation rimanendo così, nelle vette delle classifiche per molti anni. LE ORME sono state, e lo sono tuttora, uno dei gruppi rock più importanti della scena musicale italiana. Negli ultimi anni hanno tenuto concerti a Los Angeles (PROG FEST), San Francisco, Quebec City (PROG EAST), Mexico City (MEX PROG), Mexicali (Mex) (BAJA PROG FEST), Buenos Aires, Rio de Janeiro (RARF PROG FEST), Macaè (Rio) e Chihuahua (Mex). Con il loro ultimo cofanetto “LIVE IN PENNSYLVANIA", si sono confermati uno dei gruppi più significativi della musica progressiva mondiale. La formazione attuale è costituita da: Aldo Tagliapietra (voce, basso e sitar), Michi Dei Rossi (batteria), Michele Bon (tastiere) e Fabio Trentin (basso e chitarra). Info: gdomusica@thecentre.it

Mi Rumba, il nuovo cd del Croma Latina.


Il 25 Marzo 2009 è stata la data ufficiale di uscita del nuovo CD del gruppo Croma Latina che porta il titolo di “MI RUMBA”. Dopo il successo ottenuto con il loro primo album "Siguiendo la Linea", Croma Latina si ripropone a tutto il pubblico amante della musica latina con un secondo lavoro di Rita e Company composto da dieci tracce e tre videoclip. Come primo brano del disco troviamo "Vuelve A Mi", una salsa con sonorità inizialmente pop romantica ma che pian piano incalza, con una ritmica sempre più incisiva, coinvolgendo l'ascoltatore e soprattutto i bailadores; quest' opera è stata scritta da Maxino, vocalist del gruppo. Seguendo, Croma Latina ci presenta "En El Aire / Aire" un medley contenente un grande successo di Marcella Bella, che qui viene riproposto in versione salsa, magistralmente interpretato da Rita, voce femminile del gruppo. Nella terza traccia incontriamo "Mi Rumba", un brano scritto da un altro grandissimo cantante ed amico di Croma Latina, Joaquin Martinez Suarez. Segue "Que Bueno" una salsa che nelle sue prime battute è stata contaminata dal ritmo di reggeaton ma che contiene una melodia decisamente romantica interpretata dalla straordinaria voce di Rita in featuring con il grande Rey El Vikingo; Que Bueno è stata scritta da un carissimo amico di Croma Latina Ricardo Franco, stimato musicista e cantante residente in Canada. Incontriamo ora una sorpresa di grande spessore artistico; si tratta del rifacimento dello storico brano "Ran Kan Kan" firmato dal celebre maestro Tito Puente, che Croma Latina ha voluto riproporre con lo stile che li contraddistingue; la versione vede l’importante collaborazione del formidabile Jesus Alejandro "El Niño" supportato dall' esperto Rey El Vikingo. Dedicato a tutti i nostalgici segue il brano "Corazon Partio", composto nel 1997 da Alejandro Zanz; anche in questo caso Croma Latina ne ha mantenuto la magia, creando una versione tutta da ballare; la stupenda l'interpretazione della cantante leader Rita si affianca magistralmente ad una delle voci ad oggi più importanti nel panorama latino italiano "boricua Luisito Rosario". Altro brano di garantito stile è ""Pal Monte" eseguito con grande enfasi da Joaquin Martinez Suarez.. Non poteva mancare "Por Ella ", opera appena pubblicata in esclusiva per Salsa.it Compilation Vol. 5 come anticipazione dell'album in imminente uscita. Nasce da un' altra grandissima collaborazione "Te Vi Llorar", una combinazione decisamente vincente tra Croma Latina e l'acclamato re del reggeaton portoricano Hector "El Father", nonché autore della canzone; la fusione di stili così eterogenei ha saputo dare vita a un sound particolare, che unisce "salsa, di reggaeton e rap urbano" in una miscela vincente e di forte tendenza nel panorama musicale latino d' Europa. Conclude il disco "Sintonia Total", opera firmata da quattro conosciuti personaggi, Flores, Planas, Olmi e Catalini, presenti non solo nel ruolo di autori ma anche come parti integranti di tutto il progetto Croma Latina. Grazie a questa combinazione creativa, la Band propone una Salsa decisamente in stile Cubano, che possiamo definire una Timba, che ha voluto al suo fianco alcuni tra i migliori artisti latini e Italiani ed artisti internazionali come Miguel Enriquez, Ciclon Cubano, N'Taya, El Rubio Loco. Un sentito ringraziamento va a tutti coloro che hanno supportato e che vorranno sostenere questo progetto. Croma Latina vi aspetta carica come sempre di entusiasmo pronta a sorprendervi ed a coinvolgervi con i loro indimenticabili concerti…. CROMATIZZANDO…. Per informazioni: www.latineuroperecords.com info@latineuroperecords.com